La pasión de Pasolini

 

por Osvaldo Cano

 

Carlos Celdrán no se entretiene con las ramas, por el contrario va al

tuétano, a la médula de los problemas. A quien quiera comprobarlo lo

invito a asistir a la sala del 9no. piso del Teatro Nacional. Allí, el

líder de Argos Teatro nos enfrenta a una obra cruda, intensa y

brillantemente escrita. Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini , tanto el

texto como el espectáculo, se cuenta entre lo mejor que haya subido a

nuestras tablas en mucho tiempo.

 

La pieza relata la historia del afamado director cinematográfico,

novelista y poeta Pier Paolo Pasolini. Con ella Celdrán descubre, para

el espectador cubano, a un autor de la talla de Michel Azama, un

dramaturgo que —al igual que Koltés— se complace en hacer caer las

máscaras y mostrar la verdad tal cual. Pasolini, un brillante

intelectual cuyos aportes a la espiritualidad humana son notables y

enjundiosos, y que, no obstante, fue víctima de la incomprensión y la

intolerancia. Esa es la clave de la pieza. Azama, con Vida y muerte...

se detiene a recordarnos cuántos atropellos se cometen en nombre de la

justicia, la moral y el orden.

 

La pesquisa, el asesinato, los procesos judiciales, las intimidades de

Pasolini, sus éxitos y decepciones, vertebran la obra. El carácter

biográfico de la pieza, lejos de resentirla, la dotan de un aire de

autenticidad que preocupa y conmueve. Ante nuestros ojos vemos cómo la tozudez y la ceguera destruyen una vida útil; cómo los prejuicios

morales pueden marginar y hasta sepultar a un hombre lúcido y

batallador. Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini deviene en algo así

como una alerta, una vibrante manera de advertirnos, a través de la

ficción, cuán demoledora y torcida puede ser la realidad.

 

La puesta es de una limpieza aleccionadora. El director centra su

atención en el trabajo con los actores y prescinde de todo aquello que

pueda obstaculizar la comunicación. El piso alfombrado de aserrín

propone una imagen árida que alude a la actitud represiva y el violento

comportamiento de los contrincantes del cineasta. El ritmo es

trepidante en ocasiones, cadencioso en otras. La mesura, la contención,

la asepsia y el sentido de la exactitud, signan el montaje.

 

La escenografía hay que buscarla a ras de piso. El aforo en negro de la

sala le imprime un tono de dureza, un aire severo, luctuoso, al

montaje. Sobre la agreste alfombra de virutas de madera sobresalen

varias plataformas, un banco, un diván y algún que otro elemento. Esto

basta a Alaín Ortiz para, a través de las formas geométricas, la

textura y el color, transmitir la imagen de un mundo carcomido y

decadente. El vestuario es austero y simbólico. Pasolini viste colores

claros, el resto va de gris o de negro. La época, los conflictos, los

bandos o el hipócrita maniqueísmo de los representantes de un orden

amañado, son mostrados por Vladimir Cuenca, gracias a un diseño que

engarza a la perfección con la concepción global de la puesta en escena.

 

Las luces, de Manolo Garriga, ponen de relieve cada detalle, ambientan,

subrayan. Mientras que la banda sonora, conformada por el propio

Cedrán, con fragmentos de Mozart, Bach y Miles David, crea el clima

apropiado, sugiere, inquieta.

 

En el rubro de las actuaciones sobresale la depurada labor de Alexis

Díaz de Villegas. El intérprete consigue, a golpe de sinceridad y

contención, proyectar la imagen verídica y auténtica del tenaz

Pasolini. José Luis Hidalgo se desdobla con profesionalismo y limpieza

en varios personajes. Pancho García aporta la nota cómica, realiza

caracterizaciones, asume varios roles y termina por regalarnos un buen

ejemplo de dedicación y oficio. Fidel Betancourt tiene sus mejores

momentos en las escenas del cortejo; luego, cuando rompe con su amigo y protector, no alcanza a sostener el mismo nivel interpretativo. Caleb Casas, por su parte, logra acercarnos una creíble imagen del lumpen

juvenil involucrado en el asesinato.

 

Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini es, en buena medida, un drama de

la pasión; o sea, la historia del sufrimiento, muerte y resurrección de

un individuo. Pasolini fue un trasgresor, un hombre auténtico y sincero

que se enfrentó a las convenciones y las fuerzas más retrógradas de su

época. La suya es una batalla de todos los tiempos. La selección y el

montaje de esta pieza resulta no solo un hito en la trayectoria de

Argos Teatro, sino también un reto y un rasero envidiable para nuestra

escena. Si abundaran los espectáculos con este nivel de calidad, no hay

duda de que La Habana volvería a ser la importantísima plaza teatral de

otros tiempos.